Малая сцена хороша тем, что зритель оказывается максимально близко к актеру. Эмоции чувствуются острее, каждое движение и каждый взгляд становятся частью общего переживания. 23 июля на малой сцене театра имени Дунина-Марцинкевича состоялась премьера моноспектакля «Прости меня» по пьесе современного белорусского драматурга Руслана Хилимончика. Мы пообщались с режиссером постановки Сергеем Яскевичем.
– На кого, по Вашему мнению, в первую очередь рассчитан спектакль? Чем он может быть важен для молодого зрителя, который ищет ответы на вечные вопросы?
– Постановка вневозрастная, но ориентирована больше на молодого зрителя. Путь, который проходит героиня в трансформации мировоззрения и системы ориентиров, проходим мы все. И важно, под каким углом мы его рассматриваем.
– Пьеса «Прости меня» – это философская драма о жизни и смерти. Что в этом материале откликнулось именно Вам и почему Вы решили, что этот спектакль должен стать одной из первых Ваших работ в новом театре?
– По моему глубокому убеждению, есть лишь три самые главные темы, на которые можно ставить спектакли: о жизни, смерти и любви. Подобного рода материал, сложный и интересный, отлично вскрывает мастерство как режиссера, так и актера. Здесь невозможно спрятаться, нервы и эмоции оголены, всё у зрителя на ладони.
– Какая главная мысль, по Вашему замыслу, должна остаться у зрителя после этого «письма с того света»?
– Любая мысль уместна. Спектакль – не математическая формула с единственным решением, здесь допустимы разночтения. Что бы зритель ни решил, какая бы идея его ни посетила, все они верны. Каждый из нас совершает лишь то, что свойственно нашему мышлению.
– Почему Вы выбрали именно этого современного автора?
– Театрам нужны современная драматургия, современный язык и современные темы. Без них театр становится музеем. И щекотать себе нервы тоже порой полезно.
Спектакль держится на одной актрисе – Яне Хамдамовой. Ей предстояло провести зрителя через всю историю героини: от легкости до глубочайшей трагедии, от отрицания до принятия. Узнаём, как ей это удалось и насколько сложно работалось.
– Вам было страшно браться за такую серьезную роль или сразу поняли: «это мое»?
– Если честно, нет, не страшно. Наверное, я сразу не осознавала всю сложность роли в моноспектакле. Было желание играть, пробовать себя в любом материале. В процессе репетиций только поняла, что это непростой материал.
– Какие сложности возникали в процессе работы над образом героини?
– Так как это моноспектакль, не за кого зацепиться и спрятаться. Только я и почти пустое пространство сцены. По сути, у меня один огромный монолог, надо удержать внимание зрителя.
– Есть ли у Вас какой-то личный ритуал перед выходом на сцену?
– Нет, я не суеверная. Прихожу заранее в театр, часа за два, и настраиваюсь на работу.
– Как Вы думаете, кто обязательно должен посмотреть этот спектакль?
– Тот, кто считает, что все нескладно и плохо в жизни. Возможно, после спектакля он осознает, что жизнь прекрасна, особенно если в ней есть место любви.
– А что Вы хотите, чтобы зритель вынес из спектакля?
– Хочется, чтобы человек вышел после спектакля и был рад, что жив, что у него есть возможность посещать театр, что самые простые радости ему доступны.
У режиссера есть правило: пускать гостей в малый зал только за десять минут до начала. Это стало прекрасным поводом для живого общения – зрители обсуждали предстоящую премьеру, делились настроением и театральными привычками.
Ирина:
– В театр я хожу обычно раз в месяц и люблю сохранять интригу. Нравится малая сцена – там всегда больше чувствуешь актера.
Юрий и Елена:
– В театре удивительная атмосфера. Очень любим нашу труппу. Нравятся малые залы, где актеры больше раскрываются. Сидишь практически рядом с ними, чувствуешь каждую эмоцию во время игры. Это здорово.
Спектакль начался ровно в шесть вечера. Необычным было то, что действие уже шло, пока зрители только занимали свои места. Всё началось тихо, без слов. А затем – душераздирающий монолог, вместивший в себя целую жизнь, хоть и короткую. Реквизита и декораций почти не было, но каждая деталь несла в себе глубокий смысл. Зрители понимали, к чему ведет история, ведь вся речь героини – прощальное письмо. Но даже зная концовку, многие не могли сдержать слёз.
Елена Шлык вышла из зала под впечатлением:
– Я просто ошарашена этим спектаклем. Он настолько глубоко эмоциональный, проникновенный, волнительный. Смотрится на одном дыхании. Удивляешься таланту этой девочки, глубине ее восприятия. Это что-то необыкновенное... До слёз. В зале никто не остался равнодушным. Держать зал в таком напряжении – это настоящий талант. Желаю Яне, чтобы она всегда могла дарить зрителям свои умения, чтобы зрители плакали или смеялись, но обязательно чувствовали.
Аня (на фото справа) поделилась:
– Очень понравилось. Интересно и грустно, потому что понимаешь, как жизнь дорога и как ее можно просто потерять. Эмоционален момент, когда в конце героиня осознала, что, даже если жизнь была коротка, она прожила ее на сто процентов и могла умирать спокойно. И я понимаю, почему она не рассказала парню о болезни. Если бы сделала это, он бы ее жалел и общался как с больной. А она хотела жить обычной, нормальной жизнью.
«Прости меня» – печальная и одновременно светлая история не только о любви или смерти, но прежде всего о жизни. Это рассказ о девушке, которая научилась жить, уже находясь на пороге ухода. Пожалуй, особенно важно показать этот моноспектакль молодежи. Ведь многие из нас живут с установкой «еще успею», «вся жизнь впереди», «надо подождать». Но героиня Марина учит нас другому: жить здесь и сейчас, ценить каждое мгновение, не откладывать любовь и не бояться быть искренними.
Полина Гребнева, фото автора, bobrlife.by